20种淘宝美工小技巧教程
淘宝美工是淘宝网店网站页面的美化工作者的统称，以下是为大家分享的20种淘宝美工小技巧教程，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
一种简单的数码照片后期润饰
1 打开图片,执行色像/饱和度(-40)降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊(+85)
简单处理照片爆光不足
1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整
30秒搞定Plmm艺术照
1 打开图片，复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊(半径4~6)，将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层，添充图案(预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案)，设置混合模式为正片叠底
图象错位效果
1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线(9格)
2 利用矩形选取工具，填充方格(1，9暗灰，5，7黑，3亮灰)，以psd格式储存，然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件
备注(“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色(色调值=0)是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动;黑色(色调值=255)是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动;灰色(色调值=128)不产生位移)
照片底纹效果
1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象
3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充(所需颜色)
雾化效果
1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色(黑色/白色)，执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版
2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度(80，0，图层一模式改为滤色)
人物插画效果
1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器(灰色，+30，+60，+10，单色)，执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点
2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%
3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶(0，+155)形色主义
4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调(红色，0，+100，+100，-75;黄色，0，-40，+100，-40)
利用颜色叠加给旧照片添加光色效果
1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度(-42，+18)
2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色(红色)，再合并可见图层
3 添加滤镜-镜头光晕(亮度+100)
4 复制背景图层，再次添加 “颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”(黄色)
给照片添加蓝天
1 打开图片并复制一"背景副本".
2 再新建一图层并填充蓝色背景.
3 将混合模式改为“正片叠底”
4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”
5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色
处理朦胧艺术照
1.复制一个原图层(Ctrl+J).
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).
3.做色彩调整(+50,0,-64)
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.
5.适当运用图层混合模式.
打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)
1 打开图片，复制图层.
2 将副本层的图层模式该为“滤色”.
3 使用高斯模糊(+8.6 像素).L
4 调节色像/饱和度(Ctrl+U)(0,+12,0).
5 加些锐化，在降低透明度 .
给照片加个玻璃的效果
1 选取区域，按Ctrl+J
2 对剪切层进行高斯模糊(+3.1 像素).
3 调整色彩平衡(-39，+29，+16).
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充(黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光)，再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.
5 滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案(扭曲度、平滑度为1，缩放50%).
烧纸效果的旧照片--纯PS处理$
1 打开一张图片，执行图象-调整-色相/饱和度(+1，-58，+1).
2 图象-调整-变化(中间色调，加深黄色，加深红色，加亮).
3 复制背景层，执行滤镜-纹理-颗粒(9，56，垂直).
4 新建一图层，执行滤镜-渲染-云彩.
5 再执行图象-调整-亮度/对比度(+27，+100).
6 用魔棒工具，选定图层一中的黑色选区.
7 关闭图层一的预览，点击复制背景层，将前景色改为暗棕色.
8 执行选择-修改-扩展(5像素)，选择-羽化(5像素)
9 编辑-填充(前景色)，选定图层一，用魔棒选取黑色选区
10 关闭背景层和图层一的预览，选定复制背景层，执行编辑-清除.
11 图象-画布大小，高度/宽度均增加一厘米，定位(中).
12 打开背景层预览，选定背景层，填充前景色(浅棕色).
13 选定复制背景层，执行图层-图层样式-投影.(正底叠片，不透明度45%，角度45，距离7，扩展2%，大小10).
14 合并所有图层.
斑驳效果艺术相框另一制法
1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色
2 接着，滤镜---渲染---云彩 .
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).
6 新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.
7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.
PS渲染你的.照片气氛(风景)
1 图象-调整-色阶(RGB +29，1.0，+234).形色主义
2 执行色相/饱和度命令(全图 -14，+41，-1).
3 继续执行色相/饱和度(红色，色相值降低，饱和度增加).
4 继续执行色相/饱和度(黄色，-22，+45，-1).
5 继续执行色相/饱和度(绿色，+15，0，0).
6 调节亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).形色主义(H{T2P4ccN
简单轻松实现素描效果
1 打开图片，执行去色，调整亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).
2 复制背景层(Ctrl+J)，选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行UXXXXX锐化，再将
图层模式改为叠加.
3 新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.
4 用橡皮工具(不透明度改为15%)，对高光部分擦拭.
笔触素描效果的绘制
1 打开一副图片，复制背景图层，选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊(2.0像素)
2 再次复制背景图层，选定复制图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔(20，60，80)，将图层混合模式设为变暗.
3 再次复制背景图层，选定复制图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸(25，7，10)，不透明度设为30%.
4 再次复制背景图层，选定复制图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印(1，50)，执行色阶调整(RGB,157,.0,159),填充值30%.
用简单的方法做特别的照片
1 打开一副图片.
2 在通道中选蓝色通道，然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度，点回RGB通道即可.
黑客帝国特效
1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件.
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了.
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色.
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15.
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右
Ps“反转负冲”人像处理一例
“反转负冲”是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片，这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。如果用在MM人像照片上，则会令弥漫着一种前卫甚至颓颓的色彩.
1 打开图象，并让右边显示“通道面板”.
2 在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为50%，确认.
3 在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为20%，确认.
4 在通道控制面板选红色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”， 混合模式用“颜色加深”，确认 .
5 在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认.
6 在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入：40、1.20、220，确认.
7 在通道控制面板选红色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出)在“输入色阶”三栏输入：50、1.30、255，确认.
8 在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“亮度/对比度” 调整对比度亮度-5，对比度+20，确认.
9 在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色相/饱和度”(或者直接用快捷键“Ctrl+U”调出) 调整饱和度+15，确认
有关漫画 动漫 绘画的知识，越多越好。比较专业的词也要。。
about动漫：
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。
剧场版：动画的电影版本。
动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻类的作品，如EVA，高达，凉宫春日的忧郁
动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD
[编辑本段]☆制作动画片人员解释：
监督：导演
原作：原漫画或小说的作者
脚本：依据原作进行创作剧本人员
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作动画的人员
制作：指负责制作该动画的公司或部门
（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）
[编辑本段]部分日本动漫术语：
BL: 原英文为Boy's Love，特指男同性恋,又称耽美.
GL： 原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。（如《神无月的巫女》）
BG： 原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。
CP: 指的是配对。
SM： sadomasochism的简写，统指与施虐、受虐相关的性意识与行为，多见于H动画或游戏中（日本称为鬼畜）。
残念： 日语音译，遗憾的意思，引申词语有“碎碎念” 。
幼齿： 年龄在8岁以下的小女孩。
达人： 日语音译，对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。
soso : 在日文中是指对,对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。
御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势。
欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“巴巴”。
欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“吉吉”。
后宫： 就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。
同人： 有着共同爱好的人群
OTAKU： 御宅族
OP： 片头曲/主题曲
ED： 片尾曲/结束曲
OST： 原声配乐
CAST： 声优，配音演员
STAFF: 全体制作人员
监督： 导演，日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
腹黑： 外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本有兴趣的人可以去了解。（比如网球王子中的不二周助和樱兰高校男公关部中的凤镜夜）
2次元： 泛指动画，漫画，游戏（主要是galgame，也就是日式风格的动漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。
马鹿： 马鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka
ACGER：动漫游爱好者
【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有妹妹公主。
【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做着做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。
【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。
【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。
【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。
【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。伪娘控就是指很萌这类人物的人。
【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。
【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人（或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征:年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。
【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。
【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。
【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。
【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。
【镜子控】喜欢照镜子,对镜子非常喜爱。
【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜。
【丝袜控】大体如上。
【长靴控】喜爱长靴。
【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控.
【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼.（和上述差不多）
【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控.
【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。
【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。
【制服控】指非常喜欢那种制服的人
【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿裸露出的部分。
【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色
【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。
【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人
【强大控】喜欢动漫中能力强大的人
【万控】可想而知的强大
[编辑本段]日本动画分类
剧场版
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，不太会和原TV版有所差异。
OVA版
OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。
TV动画
在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类
SP
special 的首写字母，译为“特别”.也就是特别篇,特别版
（CLANNAD 古河 渚）
[编辑本段]简单归纳中国动漫落后部分原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.中国并非没有好的人才和实力。只是缺少一些被发现的眼光。
[编辑本段]日本漫画昌盛的部分原因
⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的
⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。
⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。
⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。
⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。
[编辑本段]韩国动漫政策
的1998年，经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此，韩国政府出台了《21世纪文化产业的设想》，制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》，具体目标是，计划用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%(710亿美元)，海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面，2003年，韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划(2003～2007年)》。该计划提出：至2007年韩国漫画制作规模要达到5000亿韩元，消费市场达1兆韩元，使国产漫画市场占有率提高到70%，销售市场与借阅市场各占40%和60%，出口占10%。
2006年1月4日韩国的文化观光部又发表了《动画产业中期增长战略》，提出了新的目标：将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国政府将在2006～2010年间投资764亿韩元(约7.36亿元人民币)。
此外，韩国政府还出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部有关文化产业的综合性法规，这里面有很多条文与动漫产业相关，比如，它首次正式把漫画列入文化产业范畴，为政府对漫画产业的支持提供了法律依据。此外，韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文，其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
[编辑本段]动漫词语
初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般\普通的,非精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员
[编辑本段]动漫音乐
ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在结尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。
OP：(Opening Song)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。
bgm：(background music)，就是背景音乐。
OST：(Original Sound Track)原声大碟。
TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。
COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。
MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！
LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。
VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。
DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。
THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。
SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。
about漫画：
漫画跟动漫差不多，动漫就是由漫画改编的=v=
about：绘画
绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
孟塞尔颜色系统
称为Chroma，并以黑白灰为彩度0点，将各种彩色按照表示“差别多大距离”而分级，导致各种颜色最鲜艳的彩度级别不一样。如色相5R （红）最高的彩度可以达到14，而色相5BG（青绿）最高的彩度只有8。即使同样是彩度6，各种颜色的鲜艳程度并不是和人的感官直觉很一致。
HSV色彩属性模式
中这个指标称为Saturation，即饱和度。日本PCCS系统中，这个指标汉字写作“彩度”，但是翻译成英文是称Saturation，即饱和度。将无彩色的黑白灰定为0，最鲜艳定为9s，这样大致分成十阶段，让数值和人的感官直觉一致。色度由光线强弱和在不同波长的强度分布有关。最高的色度一般由单波长的强光（例如激光）达到，在波长分布不变的情况下，光强度越弱则色度越低。
红绿蓝三元色 (RGB)
发光的媒体（比如电视机）使用红、绿和蓝加色的三元色，每种光尽可能只刺激针对它们的锥状细胞而不刺激其它的锥状细胞。这个系统的色域占人可以感受到的色彩空间的大部分，因此电视机和计算机荧光屏使用这个系统。
黑客的著名人物
1．Kevin Mitnick
凯文·米特尼克（Kevin David Mitnick，1964年美国洛杉矶出生），有评论称他为世界上“头号电脑骇客”。这位“著名人物”现年不过50岁，但其传奇的黑客经历足以令全世界为之震惊。
2．Adrian Lamo
艾德里安·拉莫（Adrian Lamo）
Adrian Lamo：历史上五大最著名的黑客之一。Lamo专门找大的组织下手，例如破解进入微软和《纽约时报》。Lamo喜欢使用咖啡店、Kinko店或者图书馆的网络来进行他的黑客行为，因此得了一个诨号：不回家的黑客。Lamo经常发现安全漏洞，并加以利用。通常他会告知企业相关的漏洞。
3．Jonathan James
乔纳森·詹姆斯(Jonathan James），历史上五大最著名的黑客之一。
16岁的时候James就已经恶名远播，因为他成为了第一个因为黑客行径被捕入狱的未成年人。他稍后承认自己喜欢开玩笑、四处闲逛和迎接挑战。
4．Robert Tappan Morrisgeek.
Robert Tappan Morrisgeek.美国历史上五大最著名的黑客之一。
Morris的父亲是前美国国家安全局的一名科学家，叫做Robert Morris。Robert是Morris蠕虫病毒的创造者，这一病毒被认为是首个通过互联网传播的蠕虫病毒。也正是如此，他成为了首个被以1986年电脑欺骗和滥用法案起诉的人。
5．Kevin Poulsen
凯文·普尔森，全名凯文·李·普尔森（Kevin Lee Poulsen），1965年出生于美国的Pasadena。他常使用马甲“Dark Dante（黑暗但丁）”作案，因攻击进入洛杉矶电台的KIIS-FM电话线而出名，这也为他赢得了一辆保时捷。 Richard Stallman--传统型大黑客，Stallman在1971年受聘成为美国麻省理工学院人工智能实验室程序员。
Ken Thompson和Dennis Ritchie--贝尔实验室的电脑科学操作组程序员。两人在1969年发明了Unix操作系统。
John Draper（以咔嚓船长，Captain Crunch闻名）--发明了用一个塑料哨子打免费电话
Mark Abene（以Phiber Optik而闻名）--鼓舞了全美无数青少年“学习”美国内部电话系统是如何运作的
Robert Morris--康奈尔大学毕业生，在1988年不小心散布了第一只互联网病毒“蠕虫”
2002年，对于曾经臭名昭著的计算机黑客凯文·米特尼克来说，圣诞节提前来到了。这一年，的确是Kevin Mitnick快乐的一年。不但是获得了彻底的自由（从此可以自由上网，不能上网对于黑客来说，就是另一种监狱生活）。而且，他还推出了一本刚刚完成的畅销书《欺骗的艺术》（The Art of Deception: Controlling the Human Element of Security）。此书大获成功，成为Kevin Mitnick重新引起人们关注的第一炮。
Jargon File中对“黑客”一词给出了很多个定义，大部分定义都涉及高超的编程技术，强烈的解决问题和克服限制的欲望。如果你想知道如何成为一名黑客，那么好，只有两方面是重要的。（态度和技术）
请问学习动画制作主要应该掌握什么软件 3D和maya哪个好？
3D要好点
但各有千秋，首先你得认识他们
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
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简介
历史
特点
应用领域1、游戏动画
2、建筑动画
3、室内设计
4、影视动画
3DMAX 快捷键大全
将3DSMAX运用到工作中需掌握
学习3DSMAX必须掌握的内容1.三维空间能力
2.基本操作命令
3.二维图案编辑
4.常用编辑命令
5.材质灯光
3d max 和3ds max 有区别吗？
3Ds Max安装错误解决：简介
历史
特点
应用领域 1、游戏动画
2、建筑动画
3、室内设计
4、影视动画
3DMAX 快捷键大全
将3DSMAX运用到工作中需掌握
学习3DSMAX必须掌握的内容 1.三维空间能力
2.基本操作命令
3.二维图案编辑
4.常用编辑命令
5.材质灯光
3d max 和3ds max 有区别吗？
3Ds Max安装错误解决：
[编辑本段]简介
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.
特点
1、功能强大，扩展性好。 建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点 2、操作简单，容易上手。 与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件 3、和其它相关软件配合流畅 4、做出来的效果非常的逼真
[编辑本段]应用领域
1、游戏动画
主要客户有EA、Epic、SEGA等，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作
2、建筑动画
北京申奥宣传片等
3、室内设计
在3DMAX等软件中，可以制作出3D模型，可用于室内设计、例如沙发模型、客厅模型 餐厅模型、卧室模型等等
4、影视动画
《阿凡达》《诸神之战》等热门电影都引进了先进的3D技术。
[编辑本段]3DMAX 快捷键大全
·渲染时候最常用到的 ‘7’面数显式开关 ‘8’环境、效果面版 ‘9’渲染参数面版 shift＋Q 使用上次参数，但渲染之前允许选择区域（如果是已经用了Region选框）。 F9 比上面的更进一步，使用上次所有设置……立刻开始渲染 ·多边形建模常用 alt+E 挤出 alt+C 切割（加线） alt+V 目标焊点 123456 多边形或者面片建模时候各个不同的层级切换 按住shift移动边，拉出新模型。 A 固定角度旋转开关 S 抓取开关 alt+B 设置视图背景（可渲染） ·地球人经常找不到的： X ……按了就知道 ctrl+X …… 立刻变成max专家 ctrl+X 专家模式在制作粒子流项目时，可以有效扩展其操作界面，其中命令面板也可以自定义快捷键来使用。 ·地球人都知道的： m 材质球调整 空格 锁定选择的对象 q w e r 分别是：单选、选择＋移动、旋转、缩放 F12 精确变换（ 移动or缩放or旋转) 选中后 ctrl+V 原地复制 按住shift 点击物体可原地复制但在max2008版以后丧失这一功能 Shift+I 间距复制 快照复制、复制并对齐多种复制手段 这个东西的中文名称是'键盘快捷键覆盖切换按钮'（和阵列按钮在一起）快捷键不好使了按按，呵呵。 G 隐藏当前视图的辅助网格 Shift+G 显示/隐藏所有几何体（Geometry）（非辅助体） 其实就是shift+（要隐藏物体的英文单词第一个字母） shift + S 隐藏二维图形 (shapes) 图形 Shift + L 隐藏灯光 (Lights) 灯光 Shift+ H 隐藏辅助物体 (Helpers) 辅助物体 H 显示选择物体列表菜单Shift+H显示/隐藏辅助物体（Helpers） Ctrl+H 使用灯光对齐（PlaceHighlight）工具 Ctrl+Alt+H 把当前场景存入缓存中（Hold） I 平移视图到鼠标中心点 Shift+I 间隔放置物体 Ctrl+I 反向选择 J显示/隐藏所选物体的虚拟框（在透视图、摄像机视图中） K打关键帧 L 切换到左视图 Shift+L 显示/隐藏所有灯光（Lights） Ctrl+L在当前视图使用默认灯光（开关） M 打开材质编辑器 Ctrl+M 光滑Poly物体 N 打开自动（动画）关键帧模式 Ctrl+N 新建文件 Alt+N使用法线对齐（PlaceHighlight）工具 O 降级显示（移动时使用线框方式） Ctrl+O 打开文件 P 切换到等大的透视图（Perspective）视图 Shift+P 隐藏/显示离子(ParticleSystems)物体 Ctrl+P 平移当前视图 Alt+P 在Border层级下使选择的Poly物体封顶 Shift+Ctrl+P 百分比(PercentSnap)捕捉(开关) Q 选择模式（切换矩形、圆形、多边形、自定义） Shift+Q 快速渲染 Alt+Q 隔离选择的物体 R 缩放模式（切换等比、不等比、等体积） Ctrl+R 旋转当前视图S捕捉网络格（方式需自定义） Shift+S隐藏线段 Ctrl+S保存文件 Alt+S捕捉周期T切换到顶视图 U 改变到等大的用户(User)视图 Ctrl+V原地克隆所选择的物体 W移动模式 Shift+W隐藏/显示空间扭曲(SpaceWarps)物体 Ctrl+W根据框选进行放大 Alt+W最大化当前视图（开关） X显示/隐藏物体的坐标（gizmo） Ctrl+X专业模式（最大化视图） Alt+X半透明显示所选择的物体 Y显示/隐藏工具条(现在的max8早已经没有这个设置了) Shift+Y重做对当前视图的操作（平移、缩放、旋转） Ctrl+Y重做场景（物体）的操作 Z放大各个视图中选择的物体（各视图最大化现实所选物体） Shift+Z还原对当前视图的操作（平移、缩放、旋转） Ctrl+Z还原对场景（物体）的操作 Alt+Z对视图的拖放模式（放大镜） Shift+Ctrl+Z放大各个视图中所有的物体（各视图最大化显示所有物体） Alt+Ctrl+Z放大当前视图中所有的物体（最大化显示所有物体）loopAlt+LringAlt+R
[编辑本段]将3DSMAX运用到工作中需掌握
第一部份 结构素描、光影素描、透视原理 第二部份 手绘动漫技法、原画创作、分镜头稿等 第三部份 Photoshop图像处理、Illustrator矢量绘图、3dsmax基础 第四部份 3dsmax角色：Polygon/NURBS高级建模、骨骼肌肉等各种插件的使用技巧 第五部份 3dsmax影视动画：粒子系统、动力学特效、影视片头制作、电视节目包装等 第六部份 3dsmax游戏美工：游戏道具、场景制作、游戏贴图技法等 第七部份 影视后期合成：Combustion、AfterEffects、Premiere
[编辑本段]学习3DSMAX必须掌握的内容
1.三维空间能力
三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。 这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。 有了设计基础和空间能力的朋友，掌握起来其实很简单；没有基础的朋友，只要有科学的学习和锻炼方法，也可以很快地掌握。这是我们课程培训里的第一步，一般人第一天就可以掌握了。
2.基本操作命令
基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。 几个常用的三维和二维几何体的创建及参数，熟悉了之后，就掌握了3DSAMX的基本操作习惯。
3.二维图案编辑
二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。主要是用“Edit Spline”来实现。对于曲线图案的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令：Attach Refine Outline Boonlean Trim Wed Fillet Chemfer等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图案。
4.常用编辑命令
几个常用必备的编辑命令： 等，掌握了这些命令，制作效果的模型一般都可以应付了，此外还有些命令： 等，也在效果图制作中时有用到。掌握了几个这样的命令，其他的都可以完全自行学习了，但是也不必要每个都了解，毕竟有一部分我们极少用到的。这也是我们之前提到的学习要分清楚方向和应用。不是眉毛胡子一把抓。
5.材质灯光
材质、灯光是不可分割的，材质效果是靠灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。没有灯光的世界都是黑的。材质、灯光效果是效果图的灵魂，也是效果图制作一个难点。如何掌握好材质灯光效果，大概也有以下几个途径和方法： 1、掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。 2、熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。 3、灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，应该加强实际常识的认识和物理知识。 4、想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。所谓的感觉，就是艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，多注意观察实际生活中的效果，加强色彩方面的知识等！！！！
[编辑本段]3d max 和3ds max 有区别吗？
3D是 three-dimensional 的缩写，中文意思是三维。S 是Studio 的缩写，工作室的意思。MAX 是软件名，英文里有两个含义一个是maximum的缩写，最大的意思。另一个是“麦克斯”是 人名（男） 这里可以认为3DS MAX 直译为 最大的（最强的）三维工作室（软件） 3D MAX如何产生的 3D 是三维的意思， three-dimensional 的缩写 为了称做三维的，所以要加3D。而3D界有很多三维软件，所以要加MAX形容自己所用的软件。 简称3D MAX，直译：用MAX 软件搞三维的。 3dmax 和MAYA哪个更好？ Maya和3DS Max至少现在来说侧重不同，各有优势。 不过对Mac来说，Maya可以支持，而旧版3DS不行，但是对于3ds Max 2011支持Mac OS X 64位原生系统。而且Maya 类似的硬件，OSX要比XP慢。 Autodesk很早就收购了Alias了，被收购后的第一件事情就说放弃了对SGI IRIX的支持。
[编辑本段]3Ds Max安装错误解决：
首先要保证自己机子里安装着.net framework 2.0或更高版本，以及DirectX 9.0c。 其次就是自己的安装步骤等是正确的。 如果没有安装.net framework 2.0或更高版本，那么在打开3DMAX9的时候会连续提示许多错误（加载DLL） 如果有.net framework 2.0，可依然提示错误，可以尝试去打SP2的补丁
[编辑本段]三维动画软件Maya
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。
Maya包括的模块
Maya Complete所包含的模块 Modeling 业界技术领域的NURBS 和 POLYGON 工具。 Artisan 高度直觉化、用于数字雕塑的画笔，可以对NURBS 和 POLYGON 进行操作。 Animation Trax 非线性动画编辑器，逆向动力学(IK)，强大的角色皮肤连接功能，高级的变形工具。 Paint Effects 独一无二的技术，让您非常容易产生最复杂、细致、真实的场景。 Dynamics编辑环境 完整的粒子系统加上快速的刚体、柔体动力学。 Rendering 具有胶片质量效果的交互式渲染，提供一流视觉效果。 Mel 个性化以及脚本化Maya 的开放式界面。 Maya Unlimited所包含模块 Cloth 最快、最精确地模拟多种衣服和其他布料。 Advance Modeling 附加的NURBS 和细分建模工具加工建造精确、真实的模型。 Match Moving 用Maya 制作的三维元素准确地匹配原始拍摄素材。 Fur 可用画笔超乎想象地完成短发及皮毛的写实造型及渲染。 Maya Composer LE 运行在SGI IRIX 工作站上的版本，是Maya Composer 的离线合成系统。
Maya软件应用领域
很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。当设计师将自己的二维设计作品打印前他们比解决如何在传统的、众多竞争对手的设计作品中脱颖而出。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。 他们主要应用在平面设计领域的范围有: （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 （为什么把3d技术应用于2d [平面设计] 中？） 在金钱成本和时间成本付出相同的情况下，可以用最好的形式来表达内容 可以没有限制的附会设计师的创意 直接可视化CAD数据 用低廉的价格达到最真实的图像效果 实现创造性地常规状态下无法完成的效果：利用各种镜头角度，达到最佳的效果 改变项目的整体表现状态 用现实主义的手法表达史无前例的逼真效果和完美的动感画面质量 扩展你创造性的潜力：为你的客户和市场产生净增值 大量的节省时间 2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。从今年来众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。
Maya和3dmax有什么区别？
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，3Dmax它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式以1.82亿美元收购生产Maya的Alias。所以Maya现在是Autodesk的软件产品。它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计及开发学习内容：MAYA软件在影视动画行业有广泛的运用，学习MAYA基础操作及基本建模技术，掌握MAYA基本角色、贴图、动画制作方法，了解并掌握MAYA动力学系统，表达式的应用及MAYA涂刷效果、MAYA毛发、部分MAYA插件。现在maya有三种版本：maya终极版(Maya Unlimited)、maya完全版(Maya Complete)、个人学习版(maya personal learning edition).Maya Complete包含了Maya的大部分功能，Maya Unlimited则包含了Maya的所有功能。Maya Unlimited刚推出时，价钱贵到令一般家庭使用者却步，但目前的价钱已经跟其他三维运算软件不相上下。此外，也有非商业用途的Maya Personal Learning Edition（PLE）版本，这个版本是完全免费的，当使用到某些关键功能时,会不断跳出巨大的标题提醒你，不得将此版本挪做商业用途。荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因为此，电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。Maya的推出一举降低了三维动画制作的成本，在Maya推出之前的商业三维动画制作基本上由基于SGI工作站的Softimage软件所垄断，Maya采用Windows NT作为操作系统的PC工作站，降低了设备要求，促进了三维动画的普及，随后Softimage也开始向PC平台转移。Maya在现在电影特效制作中应用相当广泛，著名的星球大战前传就是采用Maya制作特效的，此外还有蜘蛛人、指环王、侏罗纪公园、海底总动员、哈利波特甚至包括头文字D在内的大批电影作品。 荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya®软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因为此，电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。 Maya的终极版是正追求使他们的三维项目杰出的数码艺术家的选择。Maya Unlimited 包含Maya Complete中的所有功能，另外，它还为艺术家和动画创作人员创建优质的数码动画提供附加的行业领先的新功能，例如： Maya Fluid Effects。快创建优质的数码动画吧！ Maya Complete,Maya将世界最先进的建模、动画、视觉效果和高级渲染技术整合为一个完整工作流解决方案。它是最全面的3D软件，可处理海量数据集和在桌面PC或图形工作站生成专业品质的图形。 Maya 7.0新功能介绍： Maya 7 继承和延续了Alias三维创新的传统。以Maya 6.5中的体系结构和性能开发为基础，该具有各种功能和特色的版本让你使用Maya取得更大的成功。 新的和增强的角色动画工具 集成的Alias MotionBuilder®技术以及对变形器和剥皮工具的增强使制作动画角色更快、更容易和更准确。 用于建模和映射的新工具 利用为数众多的多边形建模和映射工具，Maya 7提供行业的最全面、最综合的建模工具集。 功能强大的可视效果工具 Maya 7继续对用于专业的可视效果的独创工具进行革新。 与必不可少的制作工具的集成 使Maya和Adobe® Photoshop®、Adobe Illustrator®、Macromedia® Flash®以及流行的CAD应用程序之间的工作过程简化并更有效率。 更多的提高生产率的功能 Maya 7提供了大量提高生产率的增强功能，例如：用于代理的共享编辑、Artisan工作过程改进、以及重要的API类的补充。 Maya的工业应用： 各行各业的艺术家们都使用Maya软件，因为它是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解龇桨浮�aya还增强了2D图像的画质和表现力，这就是为什么电影电视艺术家、游戏开发人员、可视化行业专业人员、网页和印刷设计人员选择Maya来提升他们的作品进入更高的境界。选择你自己的专业类别，看看为什么Maya也适合你。3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是9.0。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.历史 DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave、Wavefront 等在电影特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。与前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。3D Studio MAX 1.01996年4月，3D Studio MAX 1.0 诞生了，这是3D Studio系列的第一个windows版本。3D Studio MAX R21997年8月4日在加利福尼亚洛杉矶Siggraph 97上正式发布。新的软件不仅具有超过以往3D Studio MAX几倍的性能,而且还支持各种三维图形应用程序开发接口,包括OpenGL和Direct3D。3D Studio MAX针对Intel Pentium Pro和PentiumⅡ处理器进行了优化,特别适合Intel Pentium多处理器系统。3D Studio MAX R3在1999年4月加利福尼亚圣何塞游戏开发者会议上正式发布。这是带有Kinetix标志的最后版本。Discreet 3ds max 4新奥尔良Siggraph 2000上发布。从4.0版开始，软件名称改写为小写的3ds max。3ds max 4 主要在角色动画制作方面有了较大提高。Discreet 3ds max 52002年6月26，27日分别在波兰，西雅图，华盛顿等地举办的3dsmax5演示会上发布。这是第一版本支持早先版本的插件格式，3dsmax 4的插件可以用在5上，不用从新编写。3DS Max 5.0在动画制作、纹理、场景管理工具、建模、灯光等方面都有所提高，加入了骨头工具(Bone Tools)和重新设计的UV工具(UV Tools)。Discreet 3ds max 62003年7月，Discreet发布了著名的3D软件3ds max的新版本3ds max 6 。主要是集成了mental ray渲染器。Discreet 3ds max 7Discreet公司于2004年8月3日发布。这个版本是基于3ds max 6的核心上进化的。3ds max 7为了满足业内对威力强大而且使用方便的非线性动画工具的需求，集成了获奖的高级人物动作工具套件character studio。并且这个版本开始3dsmax正式支持法线贴图技术。Autodesk 3ds Max 82005年10月11日，Autodesk宣布其3ds Max软件的最新版本3ds Max 8正式发售。Autodesk 3ds Max 9Autodesk在Siggraph 2006 User Group大会上正式公布3ds Max 9 与 Maya 8 首次发布包含32位和64位的版本。Autodesk 3ds Max 20082007年10月17号在加利福尼亚圣地亚哥Siggraph 2007上发布，该版本正式支持Windows Vista操作系统。Vista™ 32 位和 64 位操作系统以及 Microsoft DirectX® 10 平台正式兼容的第一个完整版本。
黑客英雄人物
黑客这个让人又恨又怕又爱又敬的名称，让我们一起来认识一下中国第四代黑客人物。
冰血封情
大家都知道了，前段时间有个《当今国内准高手黑客一览表》，冰血封情前辈首当其冲，详细介绍那里也有了，很牛的说，文章巨多。但是根据我个人和冰血封情前辈的接触，他是这些高手中最和蔼和谦逊的了，从来都很谦虚的回答你的问题，简直一点架子都米有，汗。果真的是中国第四代古典黑客的典型代表！
StyxFox
黑客基地的大哥级人物，也是牛人。重庆某大学在校学生。大家都很熟悉，此人是典型的CRACKER，热忠于入侵，破解，一会儿就能轻易黑掉许多大网站，有"秒杀"之嫌。不过他不象冰血封情那么深沉，StyxFox大哥为人有的时候挺搞笑的。
Safer
炎黄兵团管理员，脚本方面见长，但是偶米有和他说过虾米话。但是看过他不少文章，写的挺精彩的。以前在他的blog上看见过照片，小眼镜一戴，挺有书生气的。一看就象是个黑客的模式。
Sniper
安全天使的核心成员，典型的后起之秀，可怕的发展潜力。我想著名的暴库漏洞大家都耳熟能详了吧，离不开逢源的努力。现在他是著名的BST的成员，才高中的说。真的已经做的很棒了，不过最近一段时间很少见他了，听说是学习忙。
臭要饭的
巨牛B的一个高手，DVBBS之所以会被大家叫洞网，至少和他有巨大的关系。《DVBBS乾坤大挪移》《DVBBS有史以来最大的漏洞》...巨汗。反正他的文章每次都看的我入神，头昏眼花，天昏地暗。呵呵，现在也是BST的成员，脚本天才呀，前辈就是前辈。
枫三少
小三哥的名声都让冰血封情给毁了; )冰血前辈逢人就管三少叫小三子，疯老三什么的。暴寒！不过他们两个的关系真的不错呢...枫三少的技术这几年提高很快，不知道是不是吃了什么厉害的东西，前断时间和教主暴黑N多黑客站点，所以凡是被他们黑了的组织我都不去了，黑的和放电影一样。但是老拿我们黑客联盟开刀55555555，一黑，二黑，三黑...三爷，您就换个地儿行不？
xiaolu
如果你不认识小路，你可以去种田了。小路前辈的看法：黑客70%是精神，30%才是技术。2002年的时候，我就听说了小路前辈的大名了，那时候好象和情绪还有冰雪他们一起的。现在情绪和冰雪都不知道哪去了，但是小路前辈还是一直坚持学习，也是属于古典黑客精神的崇尚者，前段时间他黑了黑客防线，我一点儿都不觉得是他不对。巨崇拜他！
angel
传奇人物，著名的安全组织安全天使的创始人，最高执行官，BST核心成员。文章象雪片一样发布在各个黑客安全杂志上，篇篇精彩绝招。广西柳州人，和 Sniper简直就象是亲兄弟。很多传闻...别看他年纪也不大，好象才高中刚毕业，但是涉入安全界已经是很多年了。以后有机会要向他多请教。
黑客基地的大哥级人物，也是牛人。重庆某大学在校学生。大家都很熟悉，此人是典型的CRACKER，热忠于入侵，破解，一会儿就能轻易黑掉许多大网站，有"秒杀"之嫌。不过他不象冰血封情那么深沉，StyxFox大哥为人有的时候挺搞笑的。
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